第３８回工芸展

　審査　委員

榎本　　徹　（岐阜県現代陶芸美術館顧問）

鈴木　潔　（滋賀県長浜アートセンター館長）

外舘和子（多摩美術大学教授）

田中正史　（長野県信濃美術館学芸課長）

早川研夫（長野県工芸会会長）

（敬称略・順不同）

審　査　講　評

審査委員長　鈴木　潔

　第38回長野県工芸展は前年よりも1割ほど多い104点の応募があり、そのうち94点が入選した。出品数を減少させる公募展が少なくない中で今回の増加は立派である。しばらく途絶えていた漆工、金工、木彫のエントリーがあったのも喜ばしく、今後もこの傾向が続くことを祈念したい。

　私が審査員に加わってから既に28年が経過した。この間に世代交代が随分と進んだが、長野県工芸展の独自色は変わることなく、連綿と継承されているように思う。いくつか例をあげるならば、緑濃き信州の大地に根差したゆとりある生活環境が育んだおおらかさ、いたずらに斬新を求めない堅実な仕事の積み重ねから滲み出る落ち着き、温故知新の懐かしさなど。これらは世代を超えて多くの作品に認められる特徴である。諸県の工芸がともすればインターナショナルな無国籍の領域で発言を増しているのとは対照的に、グローバル化と一線を画す地域性の堅持、浮ついたところがない体質は、誤解を恐れずに想像すれば、頑固といわれる信州人の気風が意識的に、ないしは意識下の領域で、造形に影響を及ぼした結果といえるだろうか。

　本展の出品作は、少なくともデザイン上は保守的な傾向が目立つが、マンネリ化と同義ではない。そのことは注記しておきたい。今回最高賞を受賞した染織作品は過去に受賞を重ねた大家によるものだが、熟練の職人芸を基本に置きつつ、伝統に安住することなく常識を突き破るダイナミズムの力強さ、表現意欲の強さに審査員一同、感服する他はなかった。老境に入られてもますます旺盛なチャレンジ精神を発揮される姿勢は、会員諸氏にとってよい刺激になるだろう。ベテラン作家ほど新しい創意工夫の研究に余念がないのは長野県工芸展の美質である。眼前に現れた未知の作家の手になる新鮮な造形が、実は例年とは異なる仕事で審査を受けた重鎮の仕業と判明した時のインパクト。あっと驚く瞬間は今年もあった。そのような体験が毎年待ち受けているのは頼もしい。長野県工芸展は審査員にとって喜びであり、期待であり、楽しみである。

第３８回　長野県工芸展　入賞作品

長野県工芸会長賞	手描友禅訪問着　砂丘	小山仁郎	染織
長野県知事賞	崖屋妄想・にぎやかな昔	木村不二雄	染織
SBC信越放送賞	宴	坂口禮子	陶芸
長野県教育委員会賞	練上花紋輪花組皿	寺澤里美	陶芸
信濃毎日新聞社賞	朱漆大盤	小坂　進	漆芸
北澤美術館賞	花宿	原山桂子	人形
奨励賞	還るべきところ	竹内君則	陶芸
奨励賞	炎暑の落日	西澤伊智朗	陶芸

長野県工芸会長賞

手描友禅訪問着　砂丘（染織）

小山仁郎　（長野市）

　広大な砂丘の起伏豊かな連なりが、渋みのある色調と、ダイナミックな構図で捉えられている。近づいて観れば、砂丘の連なりのはざまには、細い描線で柵が表現されており、その柵が、盛り上がる砂丘のうねりを押さえるかのようである。

　手描友禅ならではの繊細な描写と染の濃淡、力強い構図が、着物のサイズを超えて空間の拡がりを想わせる迫力ある作品である。

外舘和子

長野県知事賞

崖屋妄想・にぎやかな昔　（染織）

木村不二雄　（須坂市）

　木綿地にろうけつ染で墨、淡彩を施したパネル。木曽川沿いに建つ木曽福島の崖屋の実景を元に、窓辺に古今東西の歴史上の有名人を嵌め込んでいる。

　弁慶と牛若丸、武田信玄と上杉謙信、信長と秀吉と家康、二宮尊徳、バッハとベートーヴェンとブラームス、ダリ、ドビュッシーと北斎、レオナルド・ダヴィンチとミケランジェロとラファエロ、ゴッホとムンクとモジリアニ、マネ、写楽、チャップリン、マリリン・モンローのスカートを吹き上げる風神雷神、スターリンとチャーチルとルーズベルトなどなど。川辺には桃太郎や浦島太郎、金太郎もいる。

　墨の濃淡のコントロールが巧妙で石垣などの立体感の描写にも感心する。　

鈴木　潔

SBC信越放送賞

宴（陶芸）

坂口禮子　（長野市）

　大きい皿が1枚、小さい皿が4枚からなる組皿である。砂子を散らしたような薬は「麦の穂」を使用したという。そのおかげで、品のいい質感が得られた。

　折り返した部分には灰釉系の薬を使い、さわやかな発色を得た。大きな皿と小さな皿は、焼成温度の違いにより、釉薬の発色に違いが出た。これも、作品にメリハリをつけるうえで、効果的であった。

　組皿というジャンルでは、同じ大きさにそろえる必要はない。各自の工夫により、大きさが違ったほうが、変化を楽しめ、メリハリがつく。工夫次第である。大きさを違えた工夫と、豊かな質感、それにアクセントとしてあしらわれた透明釉、これらが効果を上げ、受賞につながった。公募展における組皿の醍醐味といえよう。

榎本　徹

長野県教育委員会賞

練上花紋輪花組皿（陶芸）

寺澤里美　（長野市）

　顔料を練り込んだ色粘土を組み合わせて形成した、練上の技法による組皿である。

　長野県出身の陶芸家・人間国宝の松井康成の作品で知られる技法であるが、この作品では、異なる濃度の色粘土を、幾層にも重ね合わせることで作り上げた美しいグラデーションによって花と葉をリズミカルに表現している。

　組皿であるが、それぞれの皿で微妙にモティーフの配置が変えられており、全体として見たときの意匠にも工夫が凝らされている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　田中正史

信濃毎日新聞社賞

朱漆大盤（漆芸）

小坂　進　（塩尻市）

　
朱の漆を塗り込んだシンプルな大盤である。なんの変哲もない形状の作品であるが、とにかく、盤全体に塗り上げられた朱漆の仕上げが美しい。表面に、埃のあとや疵などはまったく見えず、全体に均一な厚さで平滑に塗り上げられた、この作品は、相当に高度な技量によると思料される。

　簡潔な造形であっても、熟練の技術によれば、他の技巧を凝らした作品の間にあっても大きな存在感を示すことができる、一つの好例といえるだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　田中正史

北澤美術館賞

花　宿（人形）

原山桂子　（長野市）

　ふっくらと丸みのある蕾がわずかに開き、花の精のような童子がまどろむような表情でしゃがんでいる。作者はたまたま友人宅で見たオオヤマレンゲの蕾の美しさに魅せられ、「この花の中に住んでみたい」と思ったという。

　童子の無垢なポーズや、淡い紫色の髪はいかにも花の住人にふさわしい。円い台座もこの人形のファンタジックな世界に合致している。

　　　　　　　　　　　　外舘和子

奨励賞

還るべきところ（陶芸）

竹内君則　（千曲市）

　炭化した火炎のイメージであろうか。どの角度から見てもよく、変化に富んだ流動する曲線美が力強い。部分的に土色を発色させたアクセントも効果的である。

　作者の思い描いたイメージを具現化する手びねりならではの自在闊達な造形力によって、縄文土器を連想させる「うねり」や「たくましさ」に溢れた世界が出現している。

鈴木　潔

奨励賞

炎暑の落日（陶芸）

西澤伊智朗　（長野市）

　
割れた果実の中から廃墟と化したバベルの塔のような建築物が立ち上がる。人間が生み出した文明のはかなさ、脆さの象徴だろうか。

　土の味わいを活かした荒々しいテクスチュアが滅びの美、風化して土に還る万物流転の世界観を提示している。再生への祈りの形象といえる作品である。　

鈴木　潔

ページトップへ戻る